2026年的春节，最出圈的春晚小品并非出自央视，而是江苏卫视春晚上领衔的《圆桌悟事》。
这部18分钟的作品，用一场饭局戏码撕开了“萝卜招聘”的遮羞布，“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”的金句刷屏全网。
相关话题阅读量一夜破5亿，网友们一边刷着片段一边惊呼：“不敢相信这种敢说真话的讽刺小品，真的能登上春晚舞台！”
一、从巅峰沉寂到强势回归：讽刺喜剧的半世纪浮沉
这不是贾旭明第一次靠犀利的讽刺出圈。
早年间，他与搭档张康凭借《新闻晚知道》等作品横空出世。
把食品安全、房价乱象、官僚作风等民生痛点揉进相声包袱里，用一本正经的播报腔调，完成对社会病灶的精准解剖，连冯小刚都为其犀利拍案叫绝。
2015年，他们把讽刺相声搬上元宵晚会，可最终播出的版本里，所有带刺的段子全被删减，只剩软绵绵的笑料，没了半分锋芒。
那之后，这对被誉为“讽刺相声天花板”的组合逐渐淡出公众视野，张康转型影视反响寥寥，贾旭明虽多次登上央视春晚，却再也没了当年的锐气，作品从“直面现实”变成了“安全稳妥的温情段子”。
直到今年，他在江苏春晚的舞台上，重新捡起了讽刺的手术刀，把职场人深恶痛绝的招聘黑幕、权力寻租演得入木三分。
前一秒还喊着“招聘是高压线，谁碰谁触电”的贾局长，听到“关系户”的身份后瞬间变脸认亲，“53度矿泉水”的暗喻、菜名里藏着的阴阳怪气，每一个细节都戳中了普通人的职场痛点。
为了这个作品，剧本前后修改了18版，主演们坦言录制全程“捏着一把汗”，但导演组始终坚持：“喜剧不能只逗乐，更要敢照镜子”。
贾旭明的沉浮，恰恰是中国春晚讽刺喜剧的缩影。
上世纪80到90年代，是春晚讽刺艺术的黄金时代：
陈佩斯《主角与配角》用嬉笑怒骂解构权威。
赵本山《牛大叔提干》撕开形式主义、铺张浪费的遮羞布。
黄宏《打扑克》把官场乱象、娱乐圈资本操作扒得淋漓尽致。
这些作品之所以能成为经典，从来不是因为完美的大团圆，而是因为它们敢直面现实，替老百姓说出心里话 。
可随着时间推移，春晚小品的锋芒渐渐被磨平。
从2010年至今，央视春晚的语言类节目越来越偏向家庭伦理、代际沟通的安全议题。
尖锐的社会讽刺几乎绝迹，取而代之的是网络热词堆砌、强行煽情和解、说教式的正能量输出，观众看完只觉得“食之无味，弃之可惜”。
与之形成鲜明对比的，是地方卫视的大胆突破：今年江苏春晚除了《圆桌悟事》，还有批判形式主义的《老板是怎样炼成的》，全程犀利不回避，被网友调侃“还是地方卫视下料狠”。
而江苏的这份底气，从来不是凭空而来。
前有火爆全网的“苏超”打破足球圈的沉疴，后有实打实的民生实绩——江苏连续三年蝉联全国退役军人服务满意度榜首，满意率高达92.7%，超出全国平均水平17个百分点。
面向全国退役军人开放全省免费公交地铁、近500家景区免票，从就业安置、子女教育到医疗保障，每一项优待政策都落到了实处，不玩虚的。
这份直面问题、敢做敢当的务实作风，才是它敢把讽刺小品搬上春晚的最大底气。
《圆桌悟事》的爆火，本质上是观众对“伪喜剧”的集体逆反。
这些年，我们看过太多春晚小品：开头一个误会，中间一顿吵闹，结尾强行煽情升华，全程没有一句能戳中现实的台词，更没有半分敢于反思的勇气。
观众笑着笑着就麻木了，慢慢忘了，喜剧除了逗乐，还有批判和反思的功能；
好的文艺作品，从来不是粉饰太平的美颜相机，而是敢照出问题的镜子。
网友们一边为这个小品点赞，一边又忍不住担心：这会不会只是昙花一现？这份担心，恰恰戳中了讽刺艺术的生存困境。
这些年，太多敢说真话的创作者因为尺度问题沉寂，太多优秀的讽刺作品在审查中被磨平棱角。
久而久之，创作者们开始自我阉割，宁愿写安全的家庭段子，也不愿碰尖锐的社会议题，最终形成了“春晚小品越来越没意思”的恶性循环。
但我们必须明白，讽刺和正能量从来不是对立的。
《圆桌悟事》之所以能顺利播出，不是因为它“胆子大到突破红线”，而是因为它的讽刺始终带着善意的底色：
它批判的不是体制，而是个别滥用权力的人；
它撕开乱象的同时，也给出了光明的结局——服务员用直播曝光了所有暗箱操作，违规者最终被一网打尽。
它的核心，是公众对公平正义的渴望，是对风清气正的社会环境的期待，这本身就是最正向的价值导向。
今年春节，贾旭明和《圆桌悟事》的爆火，给所有春晚创作者提了个醒：观众从来不会拒绝好作品，只会拒绝脱离现实、悬浮空洞的鸡汤。
讽刺艺术从来不是洪水猛兽，而是文艺作品不可或缺的生命力。
我们希望《圆桌悟事》不是昙花一现，而是一个新的开始——让更多创作者敢扎根现实，替老百姓发声；
让喜剧重新找回笑中带刺的锋芒；让春晚舞台，既能容得下阖家团圆的温情，也装得下直面现实的勇气。
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